Sono pennelli all'alba quando gli artisti sentono la pressione dell'arte generata dall'intelligenza artificiale: TechCrunch

Sono pennelli all’alba quando gli artisti sentono la pressione dell’arte generata dall’intelligenza artificiale: TechCrunch

Se lo sei stato ovunque vicino agli interwebs di recente, avrai sentito parlare di DALL-E e MidJourney. I tipi di arte che le reti neurali possono generare – e con una comprensione più profonda dei punti di forza e di debolezza della tecnologia – significa che stiamo affrontando un mondo di dolore completamente nuovo. Spesso oggetto di battute insipide (come si fa ad attirare l’attenzione di un cameriere? Grida “Ehi, artista!?”), l’arte generata dal computer è un’altra battuta finale nella narrativa “hanno preso il nostro lavoro” di uomo contro macchina.

Per me, la parte interessante di questo è che i robot e le macchine che svolgono determinati lavori sono stati accettati a malincuore, perché i lavori sono ripetitivi, noiosi, pericolosi o semplicemente terribili in generale. Le macchine per la saldatura del telaio delle auto svolgono un lavoro molto migliore, più veloce e più sicuro di quanto non possano mai fare gli esseri umani. L’arte, invece, è un’altra questione.

Come con tutta la tecnologia, ci sarà un momento in cui non ti fidi più dei tuoi occhi o delle tue orecchie; le macchine impareranno e si evolveranno a una velocità vertiginosa.

Nel recente film “Elvis”, Baz Luhrmann mette una citazione in bocca al colonnello Tom Parker, dicendo che un grande atto “dà al pubblico sentimenti che non erano sicuri di dover apprezzare”. Per me, questa è una delle più grandi citazioni che ho sentito sull’arte da un po’ di tempo.

L’arte commerciale non è una novità; che la tua mente vada ai film Pixar, alla musica o alle stampe che accompagnano le cornici di Ikea, l’arte è stata spacciata su larga scala per molto tempo. Ma ciò che, in generale, ha in comune è che è stato creato da umani che avevano una sorta di visione creativa.

L’immagine nella parte superiore di questo articolo è stata generata utilizzando MidJourney, poiché ho fornito all’algoritmo un prompt leggermente ridicolo: Un uomo balla come se il Prozac fosse una nuvola di risate. Come qualcuno che ha avuto una vita di problemi di salute mentale, tra cui depressione e ansia alquanto gravi, ero curioso di sapere cosa sarebbe venuto fuori una macchina. E, mio ​​Dio; nessuna di queste grafiche generate è qualcosa che mi sarei inventato concettualmente. Ma, non mentirò, mi hanno fatto qualcosa. Mi sento più graficamente rappresentato da queste opere d’arte generate dalla macchina di quasi ogni altra cosa che abbia mai visto. E la cosa selvaggia è l’ho fatto. Queste illustrazioni non sono state disegnate o concettualizzate da me. Tutto quello che ho fatto è stato digitare uno strano prompt in Discord, ma queste immagini non sarebbero esistite se non fosse stato per la mia idea stravagante. Non solo è venuta fuori l’immagine nella parte superiore di questo articolo, ma ha sputato fuori quattro illustrazioni completamente diverse – e stranamente perfette – di un concetto che è difficile da capire:

È difficile esprimere a parole esattamente cosa significhi per gli illustratori concettuali di tutto il mondo. Quando qualcuno può, con un clic di un pulsante, generare opere d’arte di qualsiasi cosa, emulando qualsiasi stile, creando praticamente qualsiasi cosa ti venga in mente, in pochi minuti, cosa significa essere un artista?

Nell’ultima settimana circa, potrei essere andato un po’ fuori bordo, generando centinaia e centinaia di immagini di Batman. Perché Batman? Non ne ho idea, ma volevo un tema che mi aiutasse a confrontare i vari stili che MidJourney è in grado di creare. Se vuoi davvero andare in profondità nella tana del coniglio, dai un’occhiata AI Il cavaliere oscuro – Il risveglio su Twitter, dove condivido alcuni dei migliori pezzi generati che ho incontrato. Ci sono centinaia e centinaia di candidati, ma ecco una selezione che mostra l’ampiezza degli stili disponibili:

Generare tutto quanto sopra – e centinaia di altri – ha avuto solo tre colli di bottiglia: la quantità di denaro che ero disposto a spendere per il mio abbonamento a MidJourney, la profondità della creatività che potevo inventare per i suggerimenti e il fatto che potevo generare solo 10 disegni della concorrenza.

Ora, ho una mente visiva, ma non c’è un osso artistico nel mio corpo. Ma non ne ho bisogno. Mi viene in mente un prompt, ad esempio Batman e Dwight Schrute sono in una scazzottata – e l’algoritmo sputa fuori quattro versioni di qualcosa. Da lì, posso ripetere il roll (ovvero generare quattro nuove immagini dallo stesso prompt), eseguire il rendering di una versione ad alta risoluzione di una delle immagini o eseguire l’iterazione in base a una delle versioni.

Batman e Dwight Schrute sono in una scazzottata. Perché… beh, perché no. Crediti immagine: Haje Kamps (Si apre in una nuova finestra) /Mezzo viaggio (Si apre in una nuova finestra)

L’unico vero difetto dell’algoritmo è che favorisce l’approccio “prenderai ciò che ti viene dato”. Ovviamente, puoi ottenere molti più dettagli con i tuoi prompt per ottenere molto più controllo sull’immagine finale, sia in termini di ciò che sta accadendo nell’immagine, sia nello stile e in altri parametri. Se sei un direttore visivo come me, l’algoritmo è spesso frustrante perché la mia visione creativa è difficile da catturare a parole e ancora più difficile da interpretare e renderizzare per l’IA. Ma la cosa spaventosa (per gli artisti) e la cosa eccitante (per i non artisti) è che siamo agli inizi di questa tecnologia e avremo molto più controllo su come vengono generate le immagini.

Ad esempio, ho provato il seguente prompt: Batman (a sinistra) e Dwight Schrute (a destra) stanno litigando in un parcheggio a Scranton, in Pennsylvania. Illuminazione drammatica. Fotorealistico. Monocromo. Elevato dettaglio. Se avessi dato quel suggerimento a un umano, mi aspetto che mi direbbero di smetterla per aver parlato con loro come se fossero una macchina, ma se dovessero creare un disegno, sospetto che gli umani sarebbero in grado di interpretarlo sollecitare in un modo che abbia un senso concettuale. Ho fatto un sacco di tentativi, ma non c’erano molte illustrazioni che mi hanno fatto pensare “sì, questo è quello che stavo cercando”.

E il diritto d’autore?

C’è un’altra stranezza interessante qui; molti stili sono riconoscibili e anche alcuni dei volti sono riconoscibili. Prendi questo, ad esempio, in cui sto spingendo l’IA a immaginare Batman nei panni di Hugh Laurie. Non so te, ma sono molto impressionato; ha lo stile di Batman e Laurie è riconoscibile nel disegno. Quello che non ho modo di sapere, però, è se l’IA ha derubato un altro artista all’ingrosso, e non mi piacerebbe essere MidJourney o TechCrunch in un’aula di tribunale che cercano di spiegare come questo sia andato terribilmente storto.

Hugh Laurie nel ruolo di Batman

Hugh Laurie nel ruolo di Batman Crediti immagine: MidJourney con un suggerimento di Haje Kamps con licenza BY-NC-40.

Questo tipo di problema si presenta nel mondo dell’arte più spesso di quanto si pensi. Un esempio è il caso Shepard Fairey, in cui l’artista avrebbe basato il suo famoso poster “Hope” di Barack Obama su una fotografia di un fotografo freelance di AP, Mannie Garcia. L’intera faccenda è diventata un disastro fantastico, soprattutto quando un gruppo di altri artisti ha iniziato a creare opere d’arte con lo stesso stile. Ora, abbiamo un sandwich di plagio a più strati, in cui Fairey sta plagiando qualcun altro e viene plagiato a sua volta. E, naturalmente, è possibile generare AI-art nello stile di Fairey, il che complica ulteriormente le cose. Non ho resistito a dargli un vortice: Batman nello stile di Shepard Fairey con la scritta HOPE in basso.

LUI SPERANZA

SPERANZA. Un ottimo esempio di come l’IA possa avvicinarsi, ma niente sigaro, con la visione specifica che avevo per questa immagine. Eppure, lo stile è abbastanza vicino a quello di Fairey da essere riconoscibile Crediti immagine: Haje Kamps (Si apre in una nuova finestra) /Mezzo viaggio (Si apre in una nuova finestra)

Kyle ha molte più idee su dove si trova il futuro legale di questa tecnologia:

Allora, dove finiscono gli artisti?

Penso che la cosa più spaventosa di questo sviluppo sia che siamo passati molto rapidamente da un mondo in cui gli exploit creativi come la fotografia, la pittura e la scrittura erano al sicuro dalle macchine, a un mondo in cui non è più così vero come prima. Ma, come con tutta la tecnologia, molto presto arriverà il momento in cui non potrai più fidarti dei tuoi occhi o delle tue orecchie; le macchine impareranno e si evolveranno a una velocità vertiginosa.

Naturalmente, non è tutto sventura e oscurità; se fossi un artista grafico, inizierei a usare gli strumenti di ultima generazione come fonte di ispirazione. Il numero di volte in cui sono stato sorpreso da come qualcosa è venuto bene, e poi ho pensato tra me e me: “ma vorrei che fosse leggermente più [insert creative vision here]” — se avessi le capacità di progettazione grafica, potrei prendere ciò che ho e trasformarlo in qualcosa di più vicino alla mia visione.

Potrebbe non essere così comune nel mondo dell’arte, ma nel design del prodotto queste tecnologie esistono da molto tempo. Per i PCB, le macchine hanno creato le prime versioni di trace design per molti anni, spesso per essere ottimizzate dagli ingegneri, ovviamente. Lo stesso vale per il design del prodotto; già cinque anni fa, Autodesk mostrava la sua abilità nel design generativo:

È un nuovo mondo coraggioso per ogni lavoro (incluso il mio: l’anno scorso ho avuto un’intelligenza artificiale per scrivere la maggior parte di una storia su TechCrunch) poiché le reti neurali diventano più intelligenti e più intelligenti e set di dati sempre più completi con cui lavorare.


Consentitemi di chiudere questa immagine estremamente inquietante, in cui molte delle persone che l’IA ha inserito nell’immagine sono riconoscibili per me e altri membri dello staff di TechCrunch:

“Una foto di gruppo del personale di TechCrunch Disrupt con coriandoli.” Crediti immagine: MidJourney con un suggerimento di Haje Kamps con licenza BY-NC-40

Le immagini di MidJourney utilizzate in questo post sono tutte concesse in licenza con licenze di attribuzione non commerciale Creative Commons. Utilizzato con il permesso esplicito del team di MidJourney.


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